Bagnarelli,
A. E. Editor. Historia de la Música: períodos, compositores y sus
obras. Fuente: Chat, Claude 5.0 / Gemini 3.5. Videos y MP3: YouTube,
Web Art Gallery.
Introducción
1)
El 1° de Octubre se celebra el Día Internacional de la Música,
fecha establecida por la UNESCO en 1975 para conmemorar sus diversas
manifestaciones. Su creación fue idea del violinista Lord Yehudi
Menuhin, con el objetivo de promover la música entre todos los
sectores de la sociedad y como expresión de los ideales de paz y
amistad entre los pueblos.
2)
La música ha evolucionado a través de diferentes períodos y
corrientes, dando lugar a obras que han marcado la historia de la
cultura, cada uno de los cuales tiene sus propias características.
Cada período musical refleja un momento histórico y contribuye a la
evolución continua de la expresión humana. Estos movimientos a
menudo se superponen e influyen entre sí, creando un rico entramado
de tradiciones que continúa evolucionando hasta hoy.
3)
En esta presentación, la clasificación por períodos simplifica
procesos culturales complejos y superpuestos, con límites
cronológicos aproximados que varían según la tradición local.
Además, la selección de estas obras refleja un canon occidental,
mayoritariamente europeo o angloamericano, sujeto a revisión crítica
constante. Por lo tanto, la elección refleja más el consenso
crítico actual que un juicio definitivo que, de hecho, en el arte
nunca lo es.
4)
En relación con los creadores musicales y sus obras, es evidente que
numerosos compositores debido a su edad, capacidad técnica, visión
del mundo, motivos políticos o al entorno en el que se desenvolvían
pueden ubicarse dentro de uno o más de estos períodos.
Períodos,
compositores y sus obras
1.
Música Prehistórica (25.000 a. C. – 476 d. C.):
corresponde a un período anterior a la invención de la escritura,
por lo que no existen registros escritos directos de la música de
esta época.
Características:
en esa época, los instrumentos eran primitivos, fabricados con
objetos naturales como conchas, huesos, piedras, palos, troncos
huecos y pieles de animales. Las voces y vocalizaciones consistían
en gritos y ululaciones. Lo que se consideraba música tenía como
propósito celebrar rituales, conectarse con la naturaleza o evocar
estados alterados de conciencia. La música se basaba en patrones
rítmicos y repeticiones simples.
Compositores
y obras destacadas:
dado que no hay compositores ni partituras conocidas, la comprensión
de la música prehistórica se basa en evidencias arqueológicas,
antropológicas y etnográficas, así como en investigaciones sobre
las tradiciones musicales de culturas indígenas y tribales que han
preservado sus prácticas musicales ancestrales. Civilizaciones
antiguas como los griegos y los romanos desarrollaron sistemas
complejos de teoría musical; por ejemplo, filósofos griegos como
Pitágoras exploraron los aspectos matemáticos de la música,
contribuyendo a la comprensión de los armónicos y las escalas.
2.
Música Medieval (476 – 1450):
durante esta época, la música estaba intrínsecamente ligada a la
religión y a la liturgia cristiana, y se interpretaba principalmente
en iglesias y catedrales.
Características:
consistía inicialmente en una sola melodía, sin armonía ni
acompañamiento instrumental. Se utilizaban escalas modales,
diferentes de los modos mayor y menor que predominarían en la música
tonal posterior. La notación estaba en desarrollo y era más
rudimentaria que la notación moderna. La música vocal sacra era la
forma predominante y se cantaba en latín, principalmente en forma de
cantos gregorianos.
Compositores
y obras destacadas:
Hildegard von Bingen (1098-1179), Guillaume de Machaut (1300-1377),
Tomás Luis de Victoria (1548-1611).
Hildegard von Bingen:
Guillaume de Machaut
Tomás
Luis de Victoria
(*) Nueva presentación el 03 de Octubre.
Dr. Anibal E. Bagnarelli,
Bioquímico-Farmacéutico,UBA.
Cordiales saludos.
Ciudad de Buenos Aires. R. Argentina